羊城晚报全媒体记者 胡广欣
这些年，中国观众对《名侦探柯南》剧场版陷入了“越看越骂、越骂越看”的怪圈。《名侦探柯南》每年推出一部剧场版，今年上映的《绯色的子弹》已经是第24部。该片实现了中日两国准同步上映，影片的票房成绩也不错：截至记者发稿前，该片在中国内地已收获1.83亿元票房。与此相对的是豆瓣上5.9分的低分，超过77%的人打出三星以下的评价。
事实上，从1997年首部剧场版上映至今，柯南剧场版已经成为有固定套路的“命题作文”，要在种种限制中玩出花样，实在难上加难。
新剧场版《绯色的子弹》：
巨型足球刹停悬浮列车
近年的柯南剧场版愈发轻推理、重动作，早已与许多人记忆中的《名侦探柯南》大相径庭。无论粉丝喜不喜欢，柯南事实上已经从“平成时代的福尔摩斯”转型为“令和时代的超级英雄”。
虽然《绯色的子弹》在中国上映后招来骂声一片，但该片不过是延续了近年柯南剧场版一贯的动作大片风格，并非突然变烂。在这部剧场版里，柯南第N次当着国际友人的面拯救了全日本：故事讲述全球体育盛事WSG即将在日本举行之际，赞助商代表却接连被绑架，自新名古屋站至东京的真空超导磁悬浮列车也被卷入其中，一场牵动国际目光的重大案件就此展开。夸张的动作戏成为该片最大的槽点：柯南踩着滑板上高速行进只是小儿科，影片中还出现了赤井秀一的子弹穿过整列磁悬浮列车并精准打中反派、柯南一记巨型足球刹停高速飞驰的磁悬浮列车等违反物理定律的“柯学”情节。在《绯色的子弹》豆瓣页面上有一条高赞短评：“我居然在一部《名侦探柯南》剧场版里，看到了‘八百里开外，一枪一个鬼子’的剧情。”足见中国粉丝对剧情的不满。
推理环节更是几乎完全消失。反派的作案动机始终模糊，其作案手法也并不精妙，基本可以归结为四个字——制造混乱。既然反派没头脑，柯南的推理自然也难以登场。这位“万年小学生”不再靠智商取胜，而是依靠手表、领结、球鞋、足球腰带等装备变身“超人”。有粉丝调侃柯南：“什么时候加入《复仇者联盟》？”而在日本本土，柯南的确成了“复联终结者”：2018年《复仇者联盟3》横扫全球票房的时候，偏偏在日本败给了同档期上映的柯南剧场版《零之执行人》。
柯南剧场版的变迁：
转型动作大片票房飙升
走动作大片风格的柯南剧场版，在日本本土反而颇受欢迎。《名侦探柯南》从1997年每年都会推出一部剧场版，至今已有24部。从第一部到第七部，均由古内一成编剧、儿玉兼嗣执导。早期的剧场版仍以推理为卖点，2002年的《贝克街的亡灵》成为很多粉丝心目中的巅峰之作。在儿玉兼嗣退出柯南团队后，山本泰一郎接手导演工作，制作了第八部到第16部剧场版，此时的剧场版仍着重推理，但与早期相比质量已有下滑。
从2011年第15部《沉默的15分钟》开始，导演静野孔文加入柯南团队，极大地推动了柯南剧场版风格的转变。这位“海归”导演强调视觉刺激，让柯南剧场版从愈发平庸的推理作品转型为重视大场面的商业动作片。虽然有粉丝认为他操刀的剧场版“崩人设、败逻辑”，但他的确帮助柯南剧场版实现了票房上的飞跃。在日本本土，柯南剧场版以往的票房体量大约是20亿至30亿日元之间，静野孔文接手后，其独立执导的首部剧场版《远海的侦探》获得36.3亿日元，2017年最后一部执导的《唐红的恋歌》票房已经接近翻倍，达到68.9亿日元。
虽然静野孔文本人在2017年后就没有参与柯南剧场版的制作，但此后的剧场版仍沿袭了动作大片风格，票房节节升高。2018年的《零之执行人》获得91.8亿日元票房，2019年的《绀青之拳》获得92.7亿日元票房，正在上映的《绯色的子弹》更是再次刷新了柯南剧场版自身的纪录：该片首周票房为22.18亿日元，比《绀青之拳》多了近4亿日元。在日本本土，《名侦探柯南》已经超越了《哆啦A梦》，成为日本最卖座的动画IP：《哆啦A梦》剧场版的票房体量约在30亿至50亿日元之间，目前票房最高的是《哆啦A梦：伴我同行》，为83亿日元。而在中国，柯南剧场版近年的票房也屡创新高：《零之执行人》《绀青之拳》《绯色的子弹》由华策影视引进，分别取得1.27亿元、2.31亿元、1.83亿元的成绩。
粉丝向的命题作文：
人气角色成为财富密码
现在的柯南剧场版已然成为一篇命题作文：一个世界级危机、一趟豪华旅程、人气角色登场、大量动作戏，中间穿插工藤新一和小兰的感情戏以及阿笠博士的冷笑话时间，留给编剧和导演发挥的空间并不多。虽然剧情越来越漏洞百出，但人气角色+固定套路+动作场面，正是柯南剧场版卖座的财富密码，而且在日本本土口碑并不差：根据评分网站filmark的分数，柯南剧场版的口碑始终稳定在3.5分至4分之间（满分5分），其中《零之执行人》更达到了4.1分。
《名侦探柯南》从1994年连载至今，除了路人观众都熟悉的柯南、毛利小五郎、小兰等主角之外，还加入了FBI、警校、黑暗组织等支线，也诞生了怪盗基德、安室透、服部平次等人气角色。在TV版动画中，这些人气角色的出场时间有限，剧场版反而成为他们表演的舞台，由此拉动剧场版的票房。2018年的《零之执行人》以人气颇高的安室透为主角，2019年的《绀青之拳》以怪盗基德和京极真为主角，2021年的《绯色的子弹》则以赤井秀一为主角，而且以“赤井家族集结”为噱头，吸引粉丝进场一探究竟。从日本本土的票房成绩看来，“人气角色”这张牌的确非常有用。
既然以人气角色为卖点，剧情就必须为粉丝服务，这也进一步导致剧场版的剧情稀碎。《绯色的子弹》编剧樱井武晴在接受日媒采访的时候曾“诉苦”，他原本写的是赤井秀一及其FBI伙伴的故事，但不久后制作方却要求他转变方向，改为以赤井家族为主角，“光让赤井秀一和FBI出场就够伤脑筋了，在我想着世良（秀一妹妹）和玛丽（秀一妈妈）也要出场吗’的时候，青山刚昌老师给了我当头一棒——不仅是她们，还有秀吉（秀一表弟），我当时真是慌了手脚。”
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