谭盾说《慈悲颂》：壁画是固体的音乐

文、图/羊城晚报全媒体记者 何晶

7月29日晚，由谭盾创作并担任指挥的《敦煌·慈悲颂》，将为2020上海夏季音乐节画上圆满句号。

这场演出由龚琳娜担任女原生歌手，哈斯巴根担任男原生歌手，沈洋唱响男中音，黄英演唱女高音，还有兰州音乐厅合唱团以及上海交响乐团共同演绎。

《敦煌·慈悲颂》于2018年在德累斯顿音乐节全球首演，这次演出是首次由国内交响乐团担纲演奏。谭盾说：“创作《慈悲颂》这几年，我住在上海，往返敦煌十多次。去年，《慈悲颂》在敦煌首演，我说是回家了；而这次携手上交在上海演出，可以说是《慈悲颂》又一次回家了。”

7月27日，谭盾在上海接受了羊城晚报记者采访。

从浩瀚的敦煌故事中选出6个，将壁画变成音乐

2013年，谭盾在敦煌见到了“敦煌的女儿”——敦煌研究院院长樊锦诗。对方问他，能不能把敦煌壁画变成音乐？谭盾想了想说，好。他开始研究敦煌壁画，才发现这是多么巨大的一项工程：“敦煌壁画中描写过音乐的有4000多幅，其中3000多幅画有乐僧、500多幅有乐队，这么浩瀚的历史，我该怎么写？”谭盾第二次到敦煌，樊锦诗又问，音乐创作有下文了吗？谭盾说，想法已经有了，但工程太浩大，还有很多不解和困惑。听他这么说，樊锦诗立刻让助手把她办公室的一大箱资料送给谭盾。“其中很多书已经绝版，书上还有樊老师的笔记。当时我的眼泪都快要掉下来了，我问她，真的舍得吗？她说，我这是投资，就是想让你把壁画变成音乐，你的负担很重啊。”忆起当年那次会面，谭盾仍非常激动。

在浩瀚的敦煌壁画故事中，谭盾最终选取了人们最常听见的6个故事——《菩提树下》《九色鹿》《千手千眼》《禅园》《心经》《涅槃》。“我在湖南浏阳河边长大，爷爷奶奶就跟我讲过《九色鹿》的故事。《敦煌·慈悲颂》的六个故事，正是民间耳熟能详的，一个接一个，节奏非常紧凑，连喘息的机会都没有。同时又很穿越，可能一个和弦响起，就是两百年过去了。把这些故事串起来的线索，是对山水、自然、祖辈的爱。”谭盾说：“我在音乐中穿插了很多传统的音调、民歌，加入了人们能产生共鸣的旋律，有点像交响乐和合唱的写法，但结构是非常创新的。”很多人问谭盾，《慈悲颂》是交响乐吗？他说不是。是音乐剧吗？也不是。是歌剧吗？不是。“那到底是什么呢？我说有点像壁画剧。”层层追问下，谭盾最后总结说：“《慈悲颂》就是慈悲、颂。” 

2018年，《敦煌·慈悲颂》在德累斯顿音乐节世界首演。谭盾特意准备了两套指挥服，“怕西方听众不懂欣赏，怕被扔鸡蛋和西红柿”。但演出结束时，全场响起的是雷鸣般的掌声和欢呼，那一刻，谭盾感觉到了东方人的尊严、高贵和自豪。他说：“听完《敦煌·慈悲颂》，西方听众感受到了东方悠久的历史、深远的沉淀，在《慈悲颂》面前，东西方之间的距离是：零。”

千年以后听到《敦煌·慈悲颂》，感觉谭盾还活着

从中央音乐学院到美国哥伦比亚大学，从创作《离骚》《九歌》到《敦煌·慈悲颂》，谭盾始终在寻找东西方哲学的平衡。2019年7月1日起，他开始了美国巴德音乐学院院长的任期，也成为第一位担任美国顶级音乐学院院长的华人音乐家。“我感觉《敦煌·慈悲颂》就像一块试金石。和不同国家的音乐家合作，为什么大家都有这么深的共鸣？因为精神和音乐是相通的。”谭盾说，“不同的语言只是不同的发声信号，而真正要传递的情感、文化，信仰，一定是相通的。”

如果一定要从乐理上来分析，谭盾认为，西方音乐主要依靠和弦、和声，从点与线的物理组合震动，以决定曲子的紧张度、舒缓度；而东方音乐更像一个有机系统，和大自然紧密联系在一起，音乐来自空中、水中。“为什么中国最早的音乐和鸟有关？空山鸟语。鸟儿是上天和大地的翻译。鸟儿怎么飞，要看风怎么吹。”谭盾说，要将大自然变成一艘声音之船，需要很多技术，而技术背后，是对有机系统的思考。他还是用敦煌作比方：“敦煌壁画，不鼓自鸣，你看画上的琵琶，那声音仿佛可以穿越云层，流淌在空气中，这是气体的音乐；无数流淌的线条，让你感觉这是液体的音乐；而壁画所在的石窟里，又是力度的表现，这是固体的音乐。”

敦煌壁画不仅给谭盾带来了精神上的感悟，也带来了很多技术上的灵感。“艺术家离不开养育我们的文化根脉，当然更离不开自己的技术，艺术家需要创造，而敦煌壁画让我有了崭新的想法。《敦煌·慈悲颂》不仅让壁画变成声音，还会让你感受到气体、液体和固体的声音。”从这个角度说，《敦煌·慈悲颂》是谭盾的第一部作品，也是他最重要的一部作品。“在洞窟看壁画时，我感觉千年前的人好像还活着，还在跟我对话。李白、杜甫的诗歌，让现代人也能感受到他们当时的山河和精神世界。我把壁画变成音乐，这部作品让我的生命和祖先发生了永恒的关系，也让我的音乐和未来对话。希望一千年以后，后人听到《敦煌·慈悲颂》时感觉谭盾还活着。”

在“后疫情”时代，音乐是一剂良药

2020年新冠肺炎疫情发生之后，谭盾对生命有了不同的感悟。他有更多时间和家人在一起，同时也感叹生命的短暂和脆弱，当然也更希望能通过音乐留下点什么，“想活得长一点”。

今年2月，谭盾的最新作品《武汉十二锣》在比利时安特卫普世界首演，曲子是他在纽约飞往布鲁塞尔的飞机上创作的。当时正是国内疫情最严重的时候，谭盾有很多朋友在武汉，他心中想着他们，一气呵成。今年4月，来自中国、美国、俄罗斯、日本、保加利亚、法国、韩国、挪威、德国、以色列等多个国家的艺术家，在武汉、上海、纽约三地，通过5G技术在线联袂奏响《武汉十二锣》。演出伊始，乐手在湖北省博物馆敲响了战国曾侯乙编钟的复制品，敲响了十二下。谭盾说，在中国传统文化中，生命以十二为一循环，十二响代表着祈福美好、共振生命。

《敦煌·慈悲颂》作为2020上海夏季音乐节的闭幕演出，同时通过多个平台在线直播给全球观众，在谭盾看来是有历史意义的。“敦煌的艺术和音乐，能让全世界的人们感到崇高和伟大。在‘后疫情时代’，虽然人和人仍然有着物理上的隔离，但音乐将我们联在一起，音乐一剂是很好的心灵良药。”谭盾还特别提到了乐和药的繁体字：“乐者药也，樂字加上草字头，就变成了藥。”