庆祝中国共产党100周年影视巨献——《觉醒年代》

在近几年的国产剧中，再也不会出现这样一部剧了。

不仅让人上头，而且特别持久。即便剧都已播完几个月了，还频频被推上热搜，更是凭借过硬的制作，在豆瓣上拿到 9.3 的高分。

不错，就是虽迟但到的——

《觉醒年代》

作为庆祝共产党 100 周年的献礼剧，它已经烙上了“主旋律”的标签，但它又是一部罕见的主旋律。

在这部剧中，我们很难看到那些死板的台词、面具化的人物，甚至是夸张的剧情。

相反，《觉醒年代》犹如平地炸雷，给了我们一记视觉听觉上的暴击，让我们惊觉：原来主旋律还能这么拍啊！

说实话，看《觉醒年代》时，我的鸡皮疙瘩就没消过，它们就像沙漠中的白杨树，持久地驻扎在我的皮肤上。

不得不说

《觉醒年代》的镜头语言，真的太牛了！

首先是构图和意境上的美。

犹记得，陈独秀和蔡元培相遇时，乌木阁楼，漫天飞雪。

导演还特意用前景遮挡，烘托了这美感。

不多说了，上动图：

陈独秀与钱玄同相约陶然亭，周围风景近乎水墨，唯有三人的两把黄伞，亮得异常显眼。

或许，这暗喻了三人的革命中的领路人身份。

此外，导演还特别喜欢用空镜头来烘托气氛。

陆一就特别喜欢这一幕。

陈独秀与久未相见的妻孩雨中重逢，导演除了拍重逢之外，还拍了雨打纸伞、雨落花草。

你说有什么实际用途吗？

没有。

但这些空镜头，却让这份重逢更加动人。

还有一个场景，是蔡元培、陈独秀、胡适三人同行。

有意思的是，导演不拍三人的脸，却把镜头对准了三人的脚。

三人深一脚，浅一脚地在泥泞的道路中艰难前行，这是一个绝佳的镜头隐喻，隐喻着三位新文化运动的领头人，也是在革命的泥泞道路中，艰难前行。

除此之外，《觉醒年代》的镜头语言，更是让人拍案叫绝。

印象最深的是，鲁迅和毛泽东出场的两个场面。

直到现在，陆一都想大叫一声绝绝子。

先说说鲁迅出场。

街头菜市场，一众官兵压着一个犯人，在群众的围观下，走向砍头的行刑地。

旁边有人吃着东西，轻飘飘地安慰要被砍头的人：“兄弟，别怕，二十年后又是一条好汉”。

行刑时间到，刽子手手起刀落，人头落地。

人们顿时沸腾起来，不是为一条生命的逝去，而是他们带着馒头来蘸人血了。

热腾腾的人血馒头，被捧在那些人的手中，亦如那放不下的吃人教义。

还有人感叹，这刀法远不如大清利落。

不远处，一个瘦弱的男子正翻看碑帖，他冷眼旁观着一切。

这个人就是鲁迅。

这个场面就是他笔下，著名的“人血馒头”。

整个场面并不长，但用大提琴烘托了整场气氛，让人觉得既愤怒又悲凉。

陆一想，这正是当年鲁迅看到这一幕时的心情吧。

毛泽东的出场，导演用了蒙太奇手法，剪辑出了一副乱世中的浮世绘。

毛泽东雨中疾跑，在他的眼中是这样的世道。

官兵骑马强行穿行，一个小贩因为避让鱼全打翻在地，高楼上，是那些阔太太们冷眼旁观。

一边是穷人家正在卖孩子，乞丐正如狗一般，在地上进食。

一边是富人家的孩子，正坐在车里吃着三明治，还有人帮他擦嘴巴。

面临如此乱世，星星之火已种在了毛泽东的心中。

当然，一部剧的成功，不仅仅在于画面，还有人物。

以往，陈独秀、胡适、鲁迅、蔡元培等人，出现在我们的教科书上时，是单薄的、冰冷的。

但当这些人被放进一个个真实的故事里时，他们是那么鲜活和可爱。

就像陈独秀，这个创办了《新青年》的革命家，他固执、正直、浑身闪耀着理想的光芒。

但同时，他又是个性情中人。

面对自己喜欢的人，动不动就牵手抱抱要亲吻。

见到久别重逢的老友，要抱抱。

与胡适见第一面，就牵着人家的手不放。

鲁迅写出《狂人日记》，他扬言要亲吻人家。

请别人出马办事时，对方夸夸其谈，他立马化身捧哏角色，“哎哟，没错，可不是嘛，还真是。”

张口就来。

这样的陈独秀，是卸下了历史面具的陈仲甫，真实且生动。

陈独秀的扮演者于和伟，也凭借这个角色，拿到了 2021 年白玉兰奖最佳男主角奖。

陆一想说，实至名归。

再来说说辜鸿铭，剧中这一形象的塑造，也是一绝。

这个老学究，虽然留洋海外，精通九门外语，却是个顽固的保皇派。

在新文化运动大潮中，他依旧一副传统做派，留着一根清朝辫子，身后永远跟着两名随从。

这是妥妥的反派。

但深入了解，才知道他不仅不是反派，反而是一个深入骨髓的爱国者。

他认为，剪掉辫子，穿上西服不是改良，不是革命，用效仿西方的方式来证明自己强大，只会招受洋人的鄙夷。

只有带着中国人本来的样子去壮大自己，才能赢得西方的尊重。

且不论辜鸿铭留辫子，保持传统做派的行为是否迂腐，但他的想法却无意识地触动了中国人革命的本质。

借外国的理论，来探索中国的道路，这样的革命是错位的，这也是陈独秀革命最终走向失败的原因。

镜头语言到位了，人物立住了，最重要的故事内核稳住了，那就成了。

事实证明，《觉醒年代》做到了。

陆一开头就说了，《觉醒年代》是一部罕见的主旋律电视剧。

它的罕见不仅仅是拍摄时候，还在于它没有生硬地歌颂历史伟人，它更在于用这些历史伟人来彰显中国人的精神和风骨。

陆一在这聊聊几个代表性片段，从中可窥出何为中国人的精神和风骨。

辜鸿铭在北大做过一场演讲，专论中国人的精神，这场演讲堪称经典。

他认为，中国人比外国人更胜一筹，在于中国人骨子里有种温良。

这种温良，不是温顺，更不是懦弱，而是一种力量。

这种力量生出了中国人骨子里的礼貌，这种礼貌的本质，是体谅、照顾他人的情绪。

个人最喜欢的，是那个年代的人们对异己的态度。

那个年代，思想如百花齐放，不用说革命派和保皇派一天都在吵架，就连革命派内部，也吵不停。

但无论怎么吵，他们都对事不对人。他们讲道理，谈理论，摆证据，即便吵架时如何面红耳赤，吵完后仍然会尊称对方一声“先生”或者“教授”。

人身攻击，破口骂娘的话，即便是他们气得瞪眼，都绝不说一句。

愤怒之余，依然还保持着对彼此的体面。

后来，即便是闹得最大的革命派和保皇派，也依然能放下成见，坐上谈判桌一致对付英国人。

放言如今，虽离这段历史快 100 年，但我们却活得越来越狭隘。

和自己意见不同，就是异己，想尽一切不齿的办法排除。

排除不成，恼羞成怒到人身攻击，各种羞辱，对本人羞辱还不够，还扯上别人的爸妈一起，受这平白无故的咒骂。

结果骂着骂着，连为了什么事而骂都忘了。

简直可笑。

剧中，有个角色特别出彩，也很少为人所知，那就是陈独秀的儿子陈延年。

陈延年投身革命，还给自己定下了“六不”原则：

不闲游、不看戏、不照相、不下馆子、不讲衣着、不作私交。

这严苛的六不原则，他全做到了。

陈延年只活了 29 年，他被行刑时坚决不跪，最后站着被乱刀砍死。

所以，究竟什么是中国人的精神和风骨？

陆一认为，它是不卑的礼貌，是不懦的温良；是兼容并蓄，求同存异；是不卑不亢，不畏强权；是只认真理，宁死不屈。

那时候的中国，需要的就是拥有这些精神和风骨的先驱。

他们堵上自己的一生和生命，改变了中国历史的进程，他们点亮了一盏灯，让被困在黑暗中的中国，找到了往前走的道路。

书本上，常常让我们背得头疼的信条，他们却付出了生命去维护和实践。

网络上，有人问《觉醒年代》还有没有续集。

其中，有个高赞回答：你现在的生活，就是它的续集。

读来不禁令人热泪盈眶。

《觉醒年代》的剧本历经 6 年而成，期间又大改 9 次后才走到我们面前。

在 2021 年的白玉兰奖上斩获颇丰：最佳导演、最佳男主角、最佳编剧。

实至名归。

最后，陆一想说，在这个浮躁的年代里，能看到像《觉醒年代》这样的佳作，何其有幸！

谢谢编剧的呕心沥血。

谢谢《觉醒年代》剧组的每位工作人员，以及用心演绎的戏骨们。

更谢谢 100 年前，那些为了中国而奔走的每个人。